陈宝国全家三口和陈数、唐一菲等主演的《正者无敌》，以宅斗、谍战、革命、荒诞的模式，好比是《大宅门》《水浒传》和《大刀向鬼子的头上砍去》的结合体和通俗版。有人喜欢它的爽快，有人不喜欢它的烂俗。
全剧荒诞难推敲
身为“英雄无敌系列”的男主角，陈宝国这次不同于日本高参中村功的智慧和双面间谍周啸风的勇敢，而是力图展现一副山炮军阀形象。作为川军主帅，他一出场便以“最二师长”的面目出现，声称“你们来得很茂盛”“中国人要在北京建立大使馆”等二人转式的笑话，还买飞机向敌军投掷大粪，并将姨太太奖励士兵。他不仅逗乐了观众，也成功地伪装成了一位卖萌的“文盲师长”。
但在荒唐之外，编剧石小克用数十个小故事巧妙串联起全剧，让陈宝国饰演的冯天魁越来越体现出聪明和正义。当然，这种剧本模式的好处还在于观众可以从任意一个小故事看起，而且每两三集就是一个进入死局、矛盾集中、解决死局的全程。
虽然整部戏情节紧凑，跌宕起伏，但因为前半段到后半段铺垫不足，再加上小故事禁不起推敲，举起抗日旗帜的冯天魁仍然显得荒诞。
五女谍战太欢乐
除了枪林弹雨，该剧中“五个姨太”的剧情设计也成为了一大看点。几位貌似争宠的唇枪舌剑，内里各为其主，互偷情报，合纵连横。不过这些使诈、逼迫、欺骗的手段，发生在后院都变成了鸡飞狗跳的欢乐混战，冲淡了前线中央军、川军、红军、日军等多方势力角逐的紧张沉重氛围。而陈数、唐一菲两个常演抗战剧的演员，也没了以往铁梨花、蔚蓝（《独刺》）那般的坚韧和隐忍，而是多了分幼稚和可笑。
值得提出的是，陈宝国的太太赵奎娥、儿子陈月末也一同出演此戏，而且一人演被赶出家门修佛养身的大太太、一人演早年惨遭抛弃父子相见分外眼红的儿子，一家三口虽戏外融洽，戏中却虎视眈眈，父子又误会重重，连陈宝国都抱怨“整个基调太压抑”，而五姨太封萍（张檬饰演）也是陈月末的疑似女友。这四人的互动，也成了看戏时可堪八卦之处。
孟京辉话剧《活着》释放原作的力量
二十年前余华的一本《活着》，字里行间随处可见死人，却让人更看清了活着是什么。之后张艺谋的电影版依旧厚重撼人。9月3日晚，孟京辉导演的话剧版终于登台国家大剧院，实验先锋的处理手法仍然令人感动。
先锋不搭贴近原著
从群众演员的设计安排，到舞台和灯光的处理，再到多媒体的多次运用悉数登场，解构的时空处理，将现代社会的产物植入作品描述的年代，却并未产生多少现实意义。从黄渤开场的讲述开始，大量使用原著中的对话和独白，戏剧脉络与小说同根同源，这无疑是聪明的做法。讲述一个朴实的故事，那些文字中的力量也就会自然而然地蔓延到舞台上了。
黄渤独角收放自如
稍微夸张一点说，这出戏其实就是黄渤的独角戏。删除了原著中一些其他角色的段落，特别是对福贵妻子家珍的塑造，使得福贵成为不折不扣的唯一主角。
福贵大段大段的独白，描述了周围的景象，映照出当时的心情。第一场戏在赌场放浪形骸，黄渤连蹦带跳地表演出一个孽子，紧接着就因为家产输光和父亲亡故而萎靡在舞台上，失魂落魄。被抓壮丁运大炮，福贵在战壕里爬上爬下左闪右避，当真不易。有庆献血意外死去，福贵将舞台边数十瓶水砸碎在舞台上，足足砸了三分钟，浑身湿透，那种体力耗尽的失神，在那一刻恰到好处。这真是一个费力气费心思的角色，一张一弛之间，黄渤倒是显得收放自如。
袁泉单薄勉强支撑
相比之下，袁泉饰演的家珍就显得不足了。原本小说中丰满的人物形象，在这个舞台上却变成了最大的配角，几乎从开头将近结尾，她一直陪伴着福贵。除了略显出一点坚强的韵味之外，只哼唱了一段京剧《贵妃醉酒》，也好听，但整体光彩稀缺。幸得袁泉在和福贵的对白中，时常能吐露一些透彻的人生道理。台词清晰，表演到位，加上一些自己的联想，才使这个角色没有消失。
其实，活着就是活着，一切顺其自然。小说成就了电影和话剧，因为内里深沉厚重的情感。经历了便懂得了，这就是老福贵赶着那头牛走在田间每一步的力量源头。
